Выставка «ПУШКИН И ДОСТОЕВСКИЙ». Иллюстрации Бориса Непомнящего к роману «Братья Карамазовы»

Государственный музей А. С. Пушкина - Читальный зал
(Пречистенка, 12/2, ст. м. "Кропоткинская")


Выставка
«ПУШКИН И ДОСТОЕВСКИЙ»
Иллюстрации Бориса Непомнящего
к роману «Братья Карамазовы»


К 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского

Время работы выставки:
с 27 февраля по 17 мая

 
Борис Львович Непомнящий

1945, 18 августа  – родился в Киеве.
1966 – окончил Одесское государственное художественное училище им. М. Б. Грекова.
1971 – окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной. Переехал в Новгород, по распределению.
1975 – принят в Союз художников СССР.
1988 – получил звание «Заслуженный художник РСФСР».
1998 – получил звание «Народный художник Российской Федерации».
1994–2005 – занимал должность председателя Новгородской организации Союза художников России.
2006 – награжден дипломом и золотой медалью Российской Академии художеств.
2009 – избран членом-корреспондентом Российской Академии художеств.
Работы Бориса Непомнящего находятся в коллекциях 19 государственных музеев и галерей России и зарубежных стран.
 

Борис Львович Непомнящий – выдающийся мастер офорта. К этой технике он впервые обратился в 1970-е годы. Его экслибрисы, трактовки образов и событий повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего» и романа Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы», станковые серии «1905 год» и «Рождение комсомола» были высоко оценены художниками, критикой и зрителями тех лет. Интересны они и сегодня. В 1980–1990-е годы он работал и как мастер станковой гравюры, и как иллюстратор. Виртуозное владение рисунком и композицией, понимание значения детали, стремление не к внешним эффектам, а к постижению сути того, что изображается, стали залогом появления произведений значительных по смыслу и выразительных по форме.
 
Выставка Бориса Непомнящего в Государственном музее А. С. Пушкина посвящена мотивам романа Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» в творчестве художника разных лет.

Впервые он обратился к этой книге в 1978 году. Четыре графических листа, выполненных в технике цветного офорта, раскрывают несколько важнейших тем. Среди них размышления Ивана Карамазова о Боге и мире, о «слезе ребенка», о том, что не может быть построен гармоничный мир, если в его основе лежит страдание невинного. Художник создает сложное пространство, объединяя события, протяженные во времени. Разделяет «этот» и «другой» мир, удивительно точно работая цветом. Образы офортов отстранены от зрителя, они где-то там, далеко. Они очищены от бытовых черт, но вместе с тем вполне узнаваемы и не противоречат тексту.

В 1983 году Борис Непомнящий вновь погружается в мир «Карамазовых». Портреты Федора Павловича, Ивана и Алёши возникают из легких линий-паутинок, передавая суть образов, их нерв. Художник достигает большой психологической точности, его трактовка глубока и очень индивидуальна. Она предполагает определенную свободу толкования и восприятия зрителем.

Самый большой цикл иллюстраций был создан в 2014–2015 годах, при художественном оформлении Музея романа «Братья Карамазовы» в Старой Руссе. В 29 рисунках большого формата, воплотивших галерею образов самого сложного, философски нагруженного и многослойного произведения Ф. М. Достоевского, перед зрителем предстают все его главные персонажи. Они притягивают взгляд, заставляют вспоминать эпизоды и диалоги, становятся собеседниками и проводниками в тайны и глубины последней книги писателя. Мы видим ее героев будто через толщу времени, откуда художник словно «вытягивает» их одного за другим. Может быть, именно поэтому все персонажи кажутся старше, чем в романе: они далеко, но их страсти и тревоги понятны и близки нам.

Большое значение для понимания замысла художника имеют листы, посвященные поэме Ивана Карамазова «Великий инквизитор». Образы Христа и противостоящего ему Великого инквизитора привлекают трагизмом, интеллектуальной и духовной силой.
Графические серии Бориса Непомнящего помогают современному человеку открыть для себя Ф. М. Достоевского, великого писателя-философа, произведения которого вот уже более столетия дают пищу для ума и сердца людям, думающим о Мире, Боге и Человеке.
 

В 1880 году Достоевский принял участие в Пушкинском празднике, состоявшемся в Москве в честь открытия памятника поэту. Торжественные мероприятия, приуроченные к этому событию, стали яркой страницей в литературной и общественной жизни России. Помимо открытия памятника, созданного Опекушиным и установленного на Тверском бульваре, они включали в себя публичные заседания Общества любителей российской словесности, литературно-музыкальные вечера, торжественные обеды и выступления известных деятелей культуры, из которых лучшими были признаны речи Тургенева и Достоевского. Речь Достоевского о творчестве Пушкина «затмила все, произнесенное другими ораторами». Она настолько потрясла присутствующих, что совершенно незнакомые люди обнимали друг друга, давали слово измениться и быть лучше. По словам современника, «своею огненною речью» Достоевский «дал этому празднику душу», превратил его в «настоящее торжество». Писатель был единогласно избран почетным членом Общества любителей российской словесности и увенчан огромным лавровым венком, который он возложил к подножию памятника Пушкину.
 
[Из «Речи…» Достоевского о Пушкине]
«Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа, сказал Гоголь. Прибавлю от себя: и пророческое».
«Никогда еще ни один русский писатель <…> не соединялся так задушевно и родственно с народом своим, как Пушкин…»
 «Пушкин лишь один изо всех мировых поэтов обладает свойством перевоплощаться вполне в чужую национальность. Вот сцены из “Фауста”, вот “Скупой рыцарь” и баллада “Жил на свете рыцарь бедный”. Перечтите “Дон-Жуана”, и если бы не было подписи Пушкина, вы бы никогда не узнали, что это написал не испанец».
«…Мы уже можем указать на Пушкина, на всемирность и всечеловечность его гения. Ведь мог же он вместить чужие гении в душе своей, как родные. В искусстве, по крайней мере, в художественном творчестве, он проявил эту всемирность стремления русского духа неоспоримо…»
«Пушкин умер в полном развитии своих сил и бесспорно унес с собою в гроб некоторую великую тайну. И вот мы теперь без него эту тайну разгадываем».
 
Достоевский с детских лет находился под влиянием творчества Пушкина. В гостиной родительского дома он часто слушал чтение пушкинских произведений;  потрясенный смертью поэта, хотел носить по нему траур; а отправляясь в Петербург поступать в инженерное училище, собирался «сходить на место поединка и пробраться в бывшую квартиру Пушкина, чтобы увидеть ту комнату, в которой он испустил дух». Поклонение Пушкину писатель сохранил на всю жизнь. Это повлияло и на его творческие замыслы, и на их воплощение. «Бедные люди», «Записки из подполья», «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток», «Братья Карамазовы» и другие романы и повести полны пушкинских цитат и реминисценций. Концепция творчества Пушкина формировалась у Достоевского на протяжении всей жизни и окончательно обрела свои очертания в знаменитой пушкинской речи, которая, по словам современника, включала в себя «и оценку Пушкина как народного поэта, и исповедание веры самого г. Достоевского. <…> Чувствовалось, что Пушкина комментирует именно автор «Братьев Карамазовых». Это было последнее выступление Достоевского перед широкой аудиторией, и мысли, высказанные им в речи о Пушкине, стали восприниматься как духовное завещание писателя.
 
Виртуальный тур по выставке


Выставка проходит в Читальном зале библиотеки
Государственного музея А.С. Пушкина по адресу ул. Пречистенка, 12/2
с 27 февраля по 17 мая 2021 Г.


пн
вт
ср
чт
пт
сб
вс
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
 
Октябрь 2026
 

 
 
 
 
 
 



 

Проект  "Московское долголетие"