«Юрий Ващенко… Прогулка…»
Выставочные залы Государственного музея А.С. Пушкина
(Денежный переулок, 55/32, ст. м. «Смоленская»)
Выставка
«Юрий Ващенко… Прогулка…»
Время работы выставки:
с 13 августа по 12 сентября
(Денежный переулок, 55/32, ст. м. «Смоленская»)
Выставка
«Юрий Ващенко… Прогулка…»
Время работы выставки:
с 13 августа по 12 сентября
Выставка, организованная галереей ГРОСart совместно с Государственным музеем А.С.Пушкина, посвящена юбилею замечательного московского художника Юрия Арсеньевича Ващенко (род. 1941) и включает в себя более 80-ти графических, живописных и объемно-рельефных работ 1973–2020 годов, многие из которых демонстрируются впервые.
Как гласит толковый словарь русского языка Д.Н. Ушакова: «Прогулка – это хождение на свежем воздухе или поездка на недалекое расстояние для отдыха, развлечения». Применительно к искусству, без сомнения, большого художника и, по счастью, нашего современника Юрия Ващенко данное понятие наполняется множеством переносных смыслов, оттенков и значений. Прежде всего, пространство «прогулок» по художественному «полю» изобразительного искусства оказывается у него очень изобретательным, вместительным и обширным. Ващенко уже давно зарекомендовал себя не только как исключительно авторитетный автор книжной и 
журнальной иллюстрации, удостоенный престижных международных наград, но и как мастер станковой графики и живописи, отличающейся хорошо узнаваемым образным строем и неповторимой стилистикой.
В области оформления книги онособенно ярко проявил себя при встрече с английской литературой: в числе его лучших работ можно отметить иллюстрации к сказкам Кэрролла «Алиса в Стране Чудес» и «Алиса в Зазеркалье», лимерикам Лира, сочинениям Диккенса и другим. Виртуозное постижение заложенного в большинстве этих произведений художественного принципа нонсенса, основанного на
ситуации тотальной игры, полнейшего смещения и смешения логических координат в понимании предметно-пространственных, временных и психологических связей, стало залогом создания изысканных и стилистически безупречных графических циклов. Их пластический язык устойчиво балансирует на тонкой метафорической грани, метко сформулированной иллюстратором Геннадием Калиновским: «не слишком гротескно, не слишком серьезно, не слишком экстравагантно, не слишком исторично».
Но Юрий Ващенко любит «пройтись» и по иным, не только книжным, формам искусства и свободно перемещается по территории станковой живописи и графики. Об этом убедительно говорят такие серии работ, как «Клаустрофилия» (1975), «Умножение пространства» (1993), «Картинки с выставки» (1999), «Геометрия нонсенса» (2015) и целый ряд других. Сюда же относятся и его оригинальные пейзажи и натюрморты, отличающиеся щемяще тревожной и в то же время завораживающей атмосферой тщательно отобранных лаконичных природных или интерьерных мотивов. Вспоминая слова Гёте о том, что «учение о формах есть учение о превращениях», можно смело сказать: станковые картины Ващенко изобилуют неожиданными и парадоксальными «превращениями» ничуть не меньше, чем его иллюстрации. Так пейзажная линия горизонта порой вытягивается в бесконечную ленту бумажного свитка, а простой электрический удлинитель или напольный плинтус формирует загадочный и сложный лабиринт.
Кроме того, художник увлеченно варьирует пространственно-предметные ситуации не только внутри самого изображения, но и трансформирует его внешние границы. Например, в артистично театрализованных литографиях на тему «Вишневого сада» Чехова (1990–1992) он располагает отдельные композиции в форме веера, а в листах из серии «Руфь» (2017) помещает рисунки в пределах рукотворно очерченного круга с неровными «живыми» краями. В этом процессе он, выражаясь словами искусствоведа Ю.Я. Герчука, неутомимо обращается «к профессиональным секретам собственного изощренного языка, к алхимии графических техник, к тайнописям не открытой профанам символики».
Подобными произвольными экспериментами Юрий Ващенко, закоренелый эстет и «тонкач», словно отсылает нас к немного перефразированной пушкинской строчке: «а я, гуляка вечно праздный…» Но, как совершенно справедливо считает один современный писатель: «Если гуляешь безо всякой цели, гуляй там, где красиво». И данное напутствие художник неуклонно соблюдает в своем неистощимом по силе фантазии творчестве.
журнальной иллюстрации, удостоенный престижных международных наград, но и как мастер станковой графики и живописи, отличающейся хорошо узнаваемым образным строем и неповторимой стилистикой.В области оформления книги онособенно ярко проявил себя при встрече с английской литературой: в числе его лучших работ можно отметить иллюстрации к сказкам Кэрролла «Алиса в Стране Чудес» и «Алиса в Зазеркалье», лимерикам Лира, сочинениям Диккенса и другим. Виртуозное постижение заложенного в большинстве этих произведений художественного принципа нонсенса, основанного на
ситуации тотальной игры, полнейшего смещения и смешения логических координат в понимании предметно-пространственных, временных и психологических связей, стало залогом создания изысканных и стилистически безупречных графических циклов. Их пластический язык устойчиво балансирует на тонкой метафорической грани, метко сформулированной иллюстратором Геннадием Калиновским: «не слишком гротескно, не слишком серьезно, не слишком экстравагантно, не слишком исторично».
Но Юрий Ващенко любит «пройтись» и по иным, не только книжным, формам искусства и свободно перемещается по территории станковой живописи и графики. Об этом убедительно говорят такие серии работ, как «Клаустрофилия» (1975), «Умножение пространства» (1993), «Картинки с выставки» (1999), «Геометрия нонсенса» (2015) и целый ряд других. Сюда же относятся и его оригинальные пейзажи и натюрморты, отличающиеся щемяще тревожной и в то же время завораживающей атмосферой тщательно отобранных лаконичных природных или интерьерных мотивов. Вспоминая слова Гёте о том, что «учение о формах есть учение о превращениях», можно смело сказать: станковые картины Ващенко изобилуют неожиданными и парадоксальными «превращениями» ничуть не меньше, чем его иллюстрации. Так пейзажная линия горизонта порой вытягивается в бесконечную ленту бумажного свитка, а простой электрический удлинитель или напольный плинтус формирует загадочный и сложный лабиринт.
Кроме того, художник увлеченно варьирует пространственно-предметные ситуации не только внутри самого изображения, но и трансформирует его внешние границы. Например, в артистично театрализованных литографиях на тему «Вишневого сада» Чехова (1990–1992) он располагает отдельные композиции в форме веера, а в листах из серии «Руфь» (2017) помещает рисунки в пределах рукотворно очерченного круга с неровными «живыми» краями. В этом процессе он, выражаясь словами искусствоведа Ю.Я. Герчука, неутомимо обращается «к профессиональным секретам собственного изощренного языка, к алхимии графических техник, к тайнописям не открытой профанам символики».Подобными произвольными экспериментами Юрий Ващенко, закоренелый эстет и «тонкач», словно отсылает нас к немного перефразированной пушкинской строчке: «а я, гуляка вечно праздный…» Но, как совершенно справедливо считает один современный писатель: «Если гуляешь безо всякой цели, гуляй там, где красиво». И данное напутствие художник неуклонно соблюдает в своем неистощимом по силе фантазии творчестве.
Место проведения – выставочные залы Государственного музея А.С. Пушкина по адресу:
Денежный переулок, 32/55 (проезд до станции метро «Смоленская»)
Режим работы выставки: с 13 августа по 12 сентября2021 года, кроме понедельника и вторника,
с 10.00 до 18.00, по четвергам с 13.00 до 21.00
Тел.: 8 (499) 241-78-99, 8 (916) 418-10-54
www.grosartgallery.com
Кураторы –Елена Грибоносова-Гребнева, Елена Осотина, Галина Полетаева
Денежный переулок, 32/55 (проезд до станции метро «Смоленская»)
Режим работы выставки: с 13 августа по 12 сентября2021 года, кроме понедельника и вторника,
с 10.00 до 18.00, по четвергам с 13.00 до 21.00
Тел.: 8 (499) 241-78-99, 8 (916) 418-10-54
www.grosartgallery.com
Кураторы –Елена Грибоносова-Гребнева, Елена Осотина, Галина Полетаева
