Выставка «Абрамцево. От Гоголевской аллеи к Римской роще. К 235‑летию С.Т. Аксакова и 185‑летию С.И. Мамонтова»

Государственный музей А.С. Пушкина - «Выставочные залы I этажа»
(Пречистенка, 12, ст. м. «Кропоткинская»)

Выставка
«Абрамцево. От Гоголевской аллеи к Римской роще.
К 235‑летию С.Т. Аксакова и 185‑летию С.И. Мамонтова»

Время работы выставки:
 с 4 сентября по 6 декабря 2026 года



 
 
Выставка «От Гоголевской аллеи до Римской рощи» является совместным проектом Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево» и Государственного музея А.С. Пушкина.

Выставка приурочена к 235-летию писателя, театрального критика, общественного деятеля С.Т. Аксакова (1791–1859), и 185-летию со дня рождения предпринимателя и мецената С.И. Мамонтова – владельцев усадьбы Абрамцево в разные годы.  В названии отражается значимость скромной подмосковной усадьбы, которая дважды в ХIХ веке являлась центром общественной и культурной жизни Москвы и России. «Гоголевская аллея» – любимое место прогулок Н.В. Гоголя, и «Римская роща», посаженная в память о встречах в Абрамцеве Мамонтовых и их друзей. Названия – не просто топонимы, они являются символами двух периодов в истории усадьбы: литературного (аксаковского) и художественного (мамонтовского), их связывает общность взглядов и идейных устремлений, главным содержанием которых являлись поиски национального художественного стиля.

Аксаковых, Мамонтовых, их знаменитых гостей отличали общие литературные предпочтения: к числу самых любимых поэтов относился  А.С. Пушкин. С.Т. Аксаков неоднократно вставал на его защиту. Еще в 1830 году он признавал, что «Пушкин имеет такого рода достоинство, какого не имел еще ни один поэт-стихотворец, … свою особенную чувствительность, сопровождаемую горькой усмешкой». Сохранились юношеские тетради Елизаветы Григорьевны Мамонтовой с переписанными ею стихами Пушкина. Интересным документом, прекрасно отражающим эпоху, является роман в стихах «Евгений Онегин», переписанный от руки.

Абрамцево способствовало раскрытию писательского таланта Аксакова. Усадьба привлекала его красотой природы, здесь он написал свои главные произведения — «Записки об уженье», «Семейную хронику», «Воспоминания», «Детские годы Багрова-внука». На выставке – редкие прижизненные издания сочинений Сергея Тимофеевича и Ивана Сергеевича Аксакова Аксаковых, а также их портреты. 

Дом Аксаковых был одним из центров славянофильства. Отстаивая право России на самобытность, Аксаковы внесли огромный вклад в изучение русского языка, фольклора, истории. Они считали, что в песне, в сказке, в традиционном орнаменте воплощается подлинная душа народа.  Мамонтовы стали культурными наследниками Аксаковых. Для художников мамонтовского окружения (портретная галерея Мамонтовского кружка) характерна ориентация на искусство национально-самобытное, несмотря на различия конечных итогов их деятельности. Ярким примером этого является творчество В. Васнецова и М. Врубеля, произведения которых будут представлены на выставке. В противоположность передвижникам в мамонтовском кружке постепенно утверждалась идея, что подлинная народность большого современного искусства заключается не в отображении безотрадно тяжелой действительности, а в интерпретации поэтического представления народа о красоте окружающего мира.

Идею искусства «отрадного» отражают многие экспонаты выставки – живописные пейзажи и этюды, портретные зарисовки участников кружка, театральные эскизы, выполненные В. Поленовым, Е. Поленовой, В. Васнецовым, А. Васнецовым, И. Остроуховым, М. Нестеровым, И. Репиным и другими.

За десять лет в Абрамцеве было создано уникальное архитектурное пространство, позволяющее проследить развитие новых форм в архитектуре от историзма до национально-романтической ветви русского модерна – неорусского стиля, что отражают представленные на выставке архитектурные проекты И. Ропета, В. Васнецова.

При Мамонтовых Абрамцево превратилось в уникальную творческую лабораторию. В 1880-е годы появилась столярная и керамическая мастерские. Столярной мастерской руководила жена С.И. Мамонтова Елизавета Григорьевна. Она привлекла к работе Е.Д. Поленову. Это направление в деятельности кружка прекрасно иллюстрируют акварели, эскизы орнаментов художницы, а также мебель, выполненная по ее проектам.

Гончарная мастерская стала любимым детищем С.И. Мамонтова.  Из художников более других керамикой заинтересовался М.А. Врубель. Совместно с технологом П.К. Ваулиным был изобретен так называемый восстановительный обжиг, придававший майоликовым изделиям переливающийся блеск, сравнимый с блеском драгоценных камней.

Еще одним увлечением кружка был театр. Художники, оформлявшие спектакли, будучи одновременно актерами и постановщиками, вносили в оформление свое понимание образной структуры пьесы, и декорации становились частью единого образа спектакля.  Они меняли представление о задачах декорации. На выставке –­ эскизы костюмов и декораций к пьесе А.Н. Островского «Снегурочка» (возможно использование костюмов из музея МХАТ)  и к пьесе С.И. Мамонтова «Алая роза», которая являлась европейским вариантом сказки «Аленький цветочек».

Мамонтов верил в созидающую миссию искусства. Сохранилось высказывание Саввы Ивановича, записанное В.С. Серовой, которое хорошо передает главный тезис его жизни. «Я глубоко убежден, что искусству предстоит сыграть огромную роль в перевоспитании русского народа и что русскому обществу, нравственно возрожденному искусством, суждено, быть может, служить некогда «светочем», источником обновления и для Западной Европы».

«Сейчас я опять в Абрамцеве, и опять... слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте» - писал Врубель. За этими словами – вполне конкретная обстановка, влиявшая на настроение художника: усадебные постройки в русском стиле; созданные, как продолжение традиций крестьянских художественных промыслов, мастерские, духовная атмосфера, в которой ощущалось самое почтительное отношение Мамонтовых, к прежним владельцам Абрамцева, Аксаковым, их славянофильскому окружению, к русской литературе.

Экспонаты выставки – графические и живописные портреты, пейзажные этюды, эскизы костюмов и декораций, предметов декоративно-прикладного искусства В. Поленова, В. Васнецова, И. Репина, К. Коровина, И. Остроухова, М. Нестерова, а также мебель по рисункам Е.Д. Поленовой, керамика М.А. Врубеля – рассказывают о том, как в маленькой усадьбе рождалось большое искусство. Дополнят экспозицию уникальные фотографии, передающие атмосферу, благодаря которой создавались выдающиеся художественные проекты.
Выставка проходит в «Выставочных залах I этажа»
Государственного музея А.С. Пушкина по адресу ул. Пречистенка, 12/2
 с 4 сентября по 6 декабря 2026 года

Доступно для держателей Пушкинской карты