«Модерн: от архитектуры до литературы»

«Самарский областной историко-краеведческий музей им. П.В. Алабина»

Выставка
«Модерн: от архитектуры до литературы»

3 апреля 2014 г. – 30 июля 2014 г.

Стиль модерн возник в России в конце 19 века и практически сразу укоренился во всех сферах жизни. Будучи стилем синтетическим, модерн проявился в изобразительном искусстве и литературе, в театре и балете, в архитектуре и дизайне, в моде и устройстве быта. Выставка, подготовленная Государственным музеем А.С. Пушкина и галереей «Три Века», знакомит именно с человеком эпохи модерна, с его неповторимым стилем мышления и мировосприятия.

Это мировосприятие отражается в представленных на выставке образцах мебели, поражающей скругленными, перетекающими формами и буквально прорастающих орнаментом, в изысканных вазах, органично вписывающихся в интерьер, в повседневной и парадной одежде, в прикладном искусстве и предметах быта, окружавших человека утром, днем и вечером, во время работы и на отдыхе (веер, перчатки, письменные приборы, шкатулки и альбомы, поздравительные открытки и ресторанное меню, щетки, швейная машинка и мн. др.). Выставка реконструирует мир женщины, мир мужчины, мир ребенка начала 20 века и помогает погрузиться в эти миры, ощутив их очарование. Портреты, на которых запечатлены как известные деятели эпохи, так и неизвестные дамы и кавалеры, красавицы и красавцы, отражают неповторимый колорит времени, его эстетический канон.

На выставке демонстрируются работы подлинных мастеров модерна. Это, например, графические шедевры Л.С. Бакста (портрет Вацлава Нижинского в балете «Послеполуденный отдых Фавна», поставленном в рамках «Русских балетов» С.П. Дягилева) и Н.П. Ульянова (иллюстрация к «Пиковой даме» А.С. Пушкина). Поражает воображение эффектная майолика М.А Врубеля (блюдо «Садко в гостях у морского царя»).

Экспонируются работы таких редких художников, как С.В. Малютин, А.Я. Головин, В.К. Штембер, О.Л. Делла-Вос-Кардовская, А.А. Тургенева, А.В. Моравов, С.В. Чехонин, О.Э. Браз и др.

Широко представлена книга эпохи модерна. Поэтам и писателям Серебряного века, являвшимся властителями дум целого поколения, посвящен специальный раздел выставки. Это преимущественно писатели-символисты и акмеисты: Александр Блок, Андрей Белый, Зинаида Гиппиус, Дмитрий Мережковский, Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Игорь Северянин, Николай Гумилев, Михаил Кузмин и мн. др. На выставке можно увидеть их портреты (графические и фотографические) и их культовые произведения, в основном поэтические сборники. Особое внимание уделено периодике начала 20 века, на страницах которой модернизм зарождался, пропагандировался и выкристаллизовывался. Это журналы «Мир искусства», «Весы», «Аполлон», «Золотое Руно», альманахи «Северные цветы», «Гриф», «Записки мечтателей». В оформлении и иллюстрировании этих журналов и альманахов участвовали лучшие русские художники. Именно благодаря им в эпоху Серебряного века книгоиздание стало подлинным искусством.

Отбор книг на выставку производился прежде всего с учетом их художественной значимости. Экспонируются такие шедевры книгоиздания, как, например, «Азбука в картинках» Александра Бенуа (1904), «Лирические драмы» Александра Блока (1908) и «Cor Ardens» Вячеслава Иванова (1911), оформленные К.А. Сомовым, «Золото в лазури» Андрея Белого (1904) с обложкой Н.П. Феофилактова, «Куранты любви» Михаила Кузмина (1910) с иллюстрациями С.Ю. Судейкина и мн. др.

К безусловным раритетам следует отнести уникальную серию автолитографий Н.С. Войтинской (портреты деятелей искусства), сделанных в 1909 г. специально по заказу главного редактора журнала «Аполлон». В этом же ряду – эскизы книжных обложек, выполненные П.С. Уткиным (художником из группы «Голубая Роза») и А.М. Арнштамом (художником из объединения «Мир Искусства»).

Русская литературная классика в эпоху модерна также была в зоне пристального интереса. Она многократно переосмыслялась и по-новому интерпретировалась – прежде всего художниками объединения «Мир искусства». На выставке экспонируются издания А.С. Пушкина, оформленные Е.Е. Лансере, А.М. Васнецовым, В.А. Серовым и др. Особую ценность представляет оригинальная графика: иллюстрации А.Н. Бенуа (к «Медному всаднику» и «Пиковой даме»), В.Д. Поленова (к «Сказке о царе Салтане»), М.А. Дурнова (к «Бахчисарайскому фонтану») и др.

Мир архитектуры представлен фотографиями знаменитых московских особняков, построенных архитекторами Ф.О. Шехтелем, Л.Н. Кекушевым и С.У. Соловьёвым, мир театра – эскизами костюмов и декораций, выполненных А.Н. Бенуа, А.Я. Головиным, К.А. Коровиным и др. А также – портретами и фотопортретами драматических актеров, артистов балета, певиц и музыкантов (В.Ф. Комиссаржевская, С.М. Лифарь, О.А. Спесивцева, Адда Корвин, Н.К. Метнер, М.А. Оленина д’Альгейм и др.). Безусловным шедевром этого комплекса материалов является театральная афиша «Петрушки» работы С.В. Чехонина.

Большое внимание на выставке уделено национальному течению модерна – русскому стилю, также воплотившемуся в деталях архитектуры и костюма, в театральных постановках, живописи и книжной иллюстрации. Русские народные сказки, оформленные Г.И. Нарбутом и И.Я. Билибиным, и, несомненно, масштабное панно-аппликация по мотивам билибинской «Василисы Премудрой» завораживают яркостью и изяществом линий.

Выставка наглядно демонстрирует, что стиль модерн не только не утратил своего очарования, но и во многом сформировал представления современного человека о красоте и гармонии и в искусстве, и в повседневной жизни.